吸纳地域文化精髓，芭蕾舞剧《旗帜》有何特点？

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最近一段时间，凭借影视化的画面质感、宏大的时代格局等等，原创芭蕾舞剧《旗帜》受到业内关注。芭蕾舞剧是综合音乐、舞蹈、美术于同一舞台空间的戏剧艺术形式，一部舞剧如何契合观众审美需求，成为创作中需要重点关注的问题之一。　　据现有资料显示，《旗帜》从本土红色资源进行再发掘，是一部展现1927年广州起义的原创芭蕾舞剧。挖掘隐匿在家国情怀、民族大义背后的亲情、爱情、友情，在“现实”与“梦境”之间将儿女情长的离愁别绪升华为慷慨激昂的家国情怀，重现了革命先烈们的崇高理想与情怀。　　记者从主办方获悉，8月1日-2日晚，《旗帜》即将在北京天桥艺术中心上演。这是该剧荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖后全国巡演的第二站，也是在北京的首次演出。　　从制作班底看，芭蕾舞剧《旗帜》由广州芭蕾舞团团长邹罡担任制作人、艺术总监，著名舞蹈编导、国家一级导演王舸担任总编导，主创团队集结横跨文学创作、音乐制作、舞美灯光、服装造型等多个领域的业内人士。　　独特的艺术风貌是一部舞剧能够吸引观众的重要因素。《旗帜》以“多维空间、情感真实、呼应时代”的理念，吸纳地域文化精髓，把岭南人文风貌与当代舞台技术融合，彰显了中国文化特色。　　比如，在舞台设计中以多个三角形的舞台景片作为分割空间、投映影像、塑造场面的重要基础，借助舞台灯光与影像的融合，根据剧情的发展、人物关系的前后变化推移组合成新的空间，在有效配合剧情、烘托环境的同时，拓展了舞台时间与空间的边界，丰富了画面的层次感和错落感。　　因此有评论称，芭蕾舞剧《旗帜》所带来的震撼不仅仅是舞剧在视听效果、身临其境上的艺术感，更源于剧中所彰显的爱国之情、担当之志，展现的民族精神、革命精神，与当代人的价值和情感之间有着深切的关联。　　据悉，《旗帜》还将陆续前往眉山、成都、郑州、晋城等地开启巡演之旅。(记者 上官云)

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