云艺社教育：大师都在用的配色方法！赶紧学起来吧！

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很多新手画师是不是都遇到过这样的问题，那就是：画完线稿，就着急上色，结果一块红一块绿，导致画面太花，不然就是颜色太艳，或者太亮，或者太闷等各种问题

其实这些都是因为大家对于色彩的掌握不到位，导致在运用的色彩的时候不能很好的与画面进行融合。接下来，云艺社教育就来给大家具体讲解一下关于大师都在用的配色方法吧！

就比如手，同样都是绿色，但是为什么会有不同的绿色呢？这就是「色彩倾向」的不同。看似同一种颜色其实也各有不同，这些则是「明度」、「饱和度」不同。H是「色相」, S是「饱和度」，B是「明度」。

最后还需要注意为L的「亮度」，因为不单是S、B的变化会影响L，即使S和B都不变，H不同时也会影响L值。比如可以看到，H、B都保持100时，L值高低依次为：黄色最亮、其次是青色，然后到绿色、洋红色、大红色、蓝色（群青）最暗，亮度只有30。

所以颜色的其实有3个维度的变量和一个亮度值，也因此色彩才能有丰富的变化。但是对于初学者来说，整体颜色先不要追求过于丰富、绚烂、华丽什么的，就是因为我们好把握不了那么多变量一起的平衡。

我们去选择配色效果时追求的应该是，整体统一中有一定的层次变化。因此HSB这三个维度上要尽量要控制在：主要只有一个维度变量进行比较多的变化，其他两个纬度尽量减少变化。减弱色彩对比，就加强明暗对比。这样则能突出整体氛围。

饱和度适中最好，都太强就容易艳，都太弱就容易粉，变化太多则较容易花。色相变化太多太杂，也同样容易花，容易乱。而明度变化强，会层次丰富，反而如果明度变化不够，就容易闷。色彩对比、关系看色相，画面层次、统一看明度，两者协调靠饱和度。

以上就是云艺社教育给大家分享的关于大师都在用的配色方法。想要了解更多的相关知识点，请持续关注云艺社教育！

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