买得起的艺术，来上海了！

今天，首届上海冉起当代艺术博览会正式拉开了帷幕。本次展会总共囊括了350位艺术家和1000多件艺术作品，其中自然不乏知名艺术家的大作，但也包括了仅售1000元左右的“艺术收藏入门级别”藏品。所有藏品价格从10万元至1000元不等，几乎涵盖了大多数消费层级人群的预期。只要你足够好奇，足够有耐心逛逛现场，就可能在这里淘到心仪的艺术品。

我们在第一时间来到上海展览中心现场，实探了这场艺术盛会。走入展览中心一楼大厅，艺术家周圆的陶艺系列作品在阶梯上，它们看似严肃，却在细节中流露出趣味感。跟随这些雕塑走入简洁直接的参观动线，每家画廊占据一个开放式格子，其中有许多值得瞩目的中国本土画廊，也有第一次来到中国的海外画廊，另外有专门的特别项目单元以及《星辰与河流》青年艺术家项目等板块，足够逛上一整天！

创始人冉维尔在创立冉起当代艺术博览会时，曾被提问：这个博览会时为谁而办？冉维尔毫不犹豫地回答：每个人，冉起的英文名便是“Affordable Art Fair”，顾名思义就是人们“付得起的艺术博览会”。

(资料图片)

上海冉起当代艺术博览会创始人冉维尔will ramsay

他首创了轻松自在的交易氛围，在每幅作品上也可以看到标注清晰的价格，设置音乐演奏、摆放可口的酒水饮料，人们犹如参加一场朋友聚会一般，来这里社交聊天，看到感兴趣的艺术品和标价，便可以根据自己的实际情况做交易。如今，冉起当代艺术博览会的轻松氛围延续到了上海。

来自南京的逸空间是一个推广东西方当代艺术交流的艺术空间。他们始终在探索新观念、实验性的艺术形式，在艺术家、策展人、藏家之间构建了一座交流平台，并不断推陈出新开展丰富的艺术活动，为公众视野带来了具有时代性、创造性的艺术体验。逸空间至今已经举办过近百场整体性展览和艺术项目。

金田-参展作品图「 拱门系列-2」 ，60×60cm

金田-参展作品图「 异空间-4 」， 100×100cm

深耕油画领域的金田，现为江苏省美术家协会顾问、南京艺术学院兼职教授。在本次展会中他带来了代表系列《异空间》。作品以二维平面形式呈现，但其中充满关于立体空间乃至多重空间的无尽想象。金田用“多重奏”来形容自己的画作，因为每幅作品都经过艺术家提前进行的缜密规划，拥有自己的韵律和基调。构图、点线面的排布形式全部基于完整的逻辑创造而成，堪称一曲交响乐。具体是怎样的曼妙旋律，当你在现场细细观摩时一定会产生自己的独到体会！

谢玄玄-「水果」系列；

许嘉惟-「梦境逃亡」等

90后艺术家谢玄玄毕业于中国美术学院，拥有服装设计和油画双重专业背景的她，带来的作品也流露出一丝活泼的雀跃感。她的作品流淌着与儿时记忆、民间游戏、希腊神话相关的日常图景，笔触诙谐而混杂，乐趣十足。站在她的作品前，你能感受到画面中的主角亦梦亦真，仿佛带我们重回到了即将被随时遗忘的“乐园”。

野松画廊成立于中国深圳。中文“野松”取自“野蛮生长，松弛有度”的缩写，代表着自由、反思与平衡。野松以一种直率的态度，不断展现当代新锐艺术的活力与能量，挖掘青年艺术家潜能。他们也立足于国际视野，在不断变化的当代环境中，联动国内外艺术家及跨领域机构探索与交流，并拓展更多可能性。

王予马这幅《呆在楼下的十分钟》是 “象仔和它的朋友”系列之一。透过画作我们感知到了一股强烈的情感，“每天都必须有一段完全属于自己的真空时间”。这种心情，每一个忙碌的年轻人都能立刻共情到。艺术家本人极其敏锐地捕捉到了时代共性，擅长在日常缝隙里面收集情绪碎片，在画面中表达了多个感性而抽象的时刻。

王予马-参展作品图「呆在楼下的十分钟」

贺天琪的作品有一个显著特点：她常常以明媚的荧光色铺设整个作品画面，需要观众集中注意力去探索一种透明而深邃的信号。在作品《有托盘的水果1》中，我们能够感受到艺术家有意对画中主角进行了扭曲夸张和色彩的重妆。这些在十六世纪后的大师静物画中常常以晶莹剔透面目出现的水果，脱离了传统艺术流派中的限定形象，而以一种游离态度重焕新生。

贺天琪，有托盘的水果1，600x500mm，布面丙烯，2022

COSPACE致力于探索、推广根植于东亚文化的当代艺术，在注重当代和古典文献整理与再发现的同时，积极寻求与西方美学和思想在当下社会语境中的跨文化对话。数年来COSPACE在国内外各大艺术博览会都十分活跃，试图通过建立一个联系艺术家、学者、藏家和公众的平台，呈现兼具文化底蕴和先锋视角的当代艺术图景。

门从曾经从事杂志插画、游戏原画设计等工作，后来跟随当代书法水墨艺术家杨小健先生学习，专攻中国山水画和草书艺术创作。他带来的《风雨归舟图》笔触简练，气势磅礴，细看可以感受到一股隽永之气。

门从-参展作品图「风雨归舟图 」

言午画廊隶属于宝龙集团，建立以来致力于推广亚洲当代艺术。他们引进了许多具有当代性和国际性的高品质展览，也在持续推荐和扶持新锐艺术家和富有创新精神的艺术项目。画廊在全球化的语境中探寻“东方”与“西方”、“传统”与“现代”之间一脉相承的内在线索，希望把更多艺术家及作品推荐给广大的艺术爱好者和收藏家。

北林南毕业于日本武藏野美术大学油画专业。童年时期艺术家曾辗转多地生活，包括泰国与新加坡，所以她也尤为擅长运用具有强烈文化特征的材质表达私人情感。在她的作品中，我们可以感受到不同社会文化与环境交融产生的气息。在《雾》和《西瓜》中，透过儿童视野般的鲜亮色彩与造型，观者几乎与艺术家在剧烈共振着深刻的自由与孤独感。

门从-参展作品图「风雨归舟图 」

庄红艺的作品透露出强烈的东西方交融的气质，这也与画廊的主旨不谋而合。他的“花系列”远看犹如平面画作，近看则立体感十足。艺术家采用将中国传统水墨画的技艺与西方材料相结合的形式，通过拼贴手法，让宣纸花瓣呈现出绒面质感，在其中可以窥见丰富而细腻的肌理感。

庄红艺-参展作品图「花」系列

伯年艺术2019年创立于北京，专注于当代年轻艺术家的发掘与推广。画廊通过展览、学术研究、公共教育等多种形式，支持富有活力并具备全球视野的创作者在专业领域中的发展。他们致力于促进艺术家和公众，以及多方机构间在国际上的交流与合作，共同探索当代艺术语境中更多的机遇和可能。

Artaflo认为艺术无限且不可定义。画廊作品收藏了包括中外欧亚作品，从中国到泰国，从巴西到科特迪瓦等地，其中既有绘画也有稀有物品，这些作品在一般传统的藏品中不容易看到也不容易找到，比如岩画、化石、珊瑚等。在这里，艺术不仅是一种收藏，也是一种流动的力量，能够激励人们相信无限美好的力量。

在马克西姆·布拉歇尔的作品里，总是能看到一个绚烂的微观世界。这位涂鸦艺术家受到漫画和街头艺术的启发，带我们一起畅游了他缔造的多彩世界，在多到近乎迷失的流行文化元素中，我们可以感受到一丝幽默感。在当下日渐趋同的一些大都市里，作品让我们看到了城市的另一种可能。

Maxime Blachere-参展作品图（部分）

Step Creation Gallery认为，艺术是灵魂自由表达的形式。这个画廊最大特点是搜罗了各类街头艺术创作。在这里你可以看到来自世界各地的街头艺术家的作品，他们的无限创意曾在不同的城市角落的涂鸦中发散着，让人惊叹！

法国艺术家Joris Ghilini的创作灵感来自于科幻小说，以及各种有关于未来、环境的问题。通过后世界末日的意象，他通过雕塑创意，把自己塑造成一个“地下”万事通，从中产生一种原始的能量持续的创作。

HOM NGUYEN, 参展作品图「LIGNE DE VIE 2145」，2023，

硬纸板上混合媒介，100x78x5cm，

© Artist and Step Creation Gallery

ZstoryTeller是一家来自中国香港的画廊，他们最大的特点是叙事。画廊选择的所有作品都具备强叙事性，他们不仅搜罗了多幅奇思妙想的画作，同时还引入许多创意写作者，推动画家与写作家共同创作出一篇篇动人的故事。

来自波兰的艺术家Mateusz Kolek创作的《Along Together》系列，构建了一个孤独者们的世界。每个人都在各自的城市里孤单着，但是每个人的孤单合并成一幅巨大的画面，仿佛各自的孤单也变成了一种互相陪伴。艺术家深受王家卫电影风格的影响，所以在他的画作中可以窥见一丝瑰丽浪漫的东方色彩。

Mateusz Kolek-参展作品图「Along together」系列

1986年，西梦·哈克和尤克·杜登在荷兰的历史名城代尔夫特成立了一家画廊，取名为Terra，画廊主营当代陶瓷艺术。Terra为50多位来自于欧洲大陆和英国的当代陶瓷艺术家们提供了一个多元化的交流平台，每六周会举办一次主题展览。近年，Terra的脉络延伸到欧洲以外，来到中国后，为中国的艺术爱好者们带来了许多有趣藏品。

来自英国的Peter Beard，从1973年开始便开始了陶瓷创作生涯，由于拥有金属雕塑方面的创作经验，在他的陶瓷作品中也可以强烈地感受到一股雕塑质感。Beard擅长在作品中运用釉彩绘制纹理，细细观察隐约可以读出那些来自大自然与古代文明的灵感，单是摆设在家居空间里不作其他功能，也尤为耐看。

Simone Haak，Peter Beard参展作品图

法国艺术家Phillippe Dubuc的作品大多是桌面器皿，他尤其擅长从荒漠，古印度文字和尼采的文献中提取创作灵感。此外Dubuc也精通釉料手法，装饰中常常流露出油画般的色彩。

Phillippe Dubuc参展作品图

Siger Gallery位于英国伦敦，主要贩售英国本土和国际新兴艺术家的作品。在这里你可以看到包含了绘画、行为艺术、雕塑、摄影、版画和动画等多种多样的艺术作品。画廊曾参加过伦敦、香港、新加坡和米兰等各大艺术博览会。

来自法国的Marc Bourlier是一位自学成才的艺术家，为本次冉起艺术博览会带来了 “Ou sant le ciel”等数个栩栩如生的木雕艺术作品。作品充满视觉冲击感，一个个小人仿佛真的正在“盯”着你。艺术家本人有十多年的木雕领域工作经验，目前的创作主要围绕着漂浮木系列，延续了对木雕的钟爱。

马克·布尔利尔，参展作品图「巴拉德」，2018，

浮木，34x20x7cm，© Artist and Siger Gallery

Gallery Jeeum是一家当代艺术画廊， 2014年创立于韩国首尔。Gallery Jeeum先后和韩国、英国、美国、香港等地，使用不同媒介及表现方式的艺术家均有合作，也前往世界各地参加了多项艺术博览会。

艺术家许亦宏的作品主要关注自然元素，她用这些元素来描绘故事和经历。她的画作经常描绘生命的挣扎与共存，她发现大自然的元素比其他任何东西都更能表达这些主题。通过她对颜色和形式的使用，她以一种视觉上令人愉悦的方式捕捉了大自然的脆弱和力量。许亦宏在平面设计方面的背景在她的作品中也很明显，这些作品经常表现出一种构图和平衡感。

许亦红-参展作品图

在博览会中还有一个值得关注的单元，主题为“星辰与河流”。它位于二楼的圆厅，是尤洋策展的青年艺术家项目，空间顾问由周光明老师共创而成。

另一个名为“特别项目”的单元，其中包括了张鼎、元籁宇宙、周圆、刘林、何利平、Selwyn Sentari等人和组织的的独立项目，置身其间，犹如在逛一场当代艺术家们举办的联合展览。

周圆是一位当代艺术家，他毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺术专业，代表作品有Form of Something 系列、No.0032系列等。他主张直觉性创作，不依赖逻辑思维，而是让作品随着客观条件自然发生。

周圆-参展作品图「面相和身体系列」

周圆深受孩童成长中自由涂鸦的感染，常常探索轻松、治愈的陶艺创作型态。当踏进展览中心入口时，就会立刻被他的两个陶艺系列作品吸引。那犹如排排坐一般陈列在大理石阶梯之上的脸部陶艺雕塑，在活泼之中又蕴含着一丝肃穆，让人忍不住揣测到它们之中的微妙变化。

另一位艺术家张鼎， 80后的他已是国际当代艺术界最为活跃的中国艺术家之一。他常使用雕塑、装置及影像等媒介进行创作，也常常举办大规模的带有互动性质的视觉-音乐现场项目。本次博览会中，他的作品《屏风》与《无限采集的修正》系列占据了展览最深处一整面墙的区域。

张鼎-参展作品图「屏风」、「无限采集的修正」系列

在他的“装置迷宫”里，我们可以感受到他众多的独立作品构造成了一件结构缜密、纵向构筑的巨大作品。在张鼎的过往履历中，也曾有过类似的场景发生——他将自己的创作成果转成另一种艺术创作过程，要请大家一起来观摩，这岂不是另一种层面的互动？

恰逢冉起当代展会，《ELLE DECORATION 家居廊》秉持“Living with Design”的生活态度，与冉起当代携手带来一场讲座，主持人颜宓Mimi Yan邀请三位来自设计、艺术、手工艺领域的专业人士分享与收藏一起生活的角度。

他们中有人兼具设计师与藏家身份；有人自身便是画廊主理人兼艺术总监；有人专攻民艺传统文化策展与传播。他们将带来各自视角的观察与分享，和《ELLE DECORATION 家居廊》一起探讨如何“与收藏一起生活”。

艺术与生活：与收藏一起生活

日期：6月9日（五）

时间：16:00-16:45

主持人：颜宓Mimi Yan

展览名称：

冉起当代上海艺术博览会

展览时间：

展会时间:6月8日-11日

展览地点：

上海展览中心西一馆

看完这场精彩的展览，你最喜欢展览中的哪个场景呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

监制 | Tango 摄影 | 张伟豪 文 | Itsuki

设计 | Freda 编辑 | 冷面 助理 | 陈忻蔚、王婧妤

部分图片来源 | 冉起当代上海艺术博览会

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